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Title: NON-EXHIBITED WORKS OF THE MASTERS - FRENCH SCHOOL OF PAINTING - Volume 1;   Author: Paul Avram;   color paperback: ISBN 9789738866225, 72 pages, 8.5 x 8.5 in format (ebook: ISBN 9789738866232, 38.3 MB, PDF).

 Annotation:

      (bilingual art album English / French)   

During his or her creation period, the artist produces works other than those that found their place in time in a museum or official gallery. This category holds the studies and sketches, as well as finished works, which for various reasons or circumstances have not come to the attention of official art collectors.

A simple, unfinished pencil study can tell as many things about its creator as a finished full-color painting, and from some technical points of view, it can provide even more information. In addition, the artistic message is present throughout, in any kind of work, either finished or not. “A painting is finished when any form of the means used for accomplishing the goal has disappeared,” said Whistler about finishing the execution of a painting; however, he adds that “The work of the real masters does not smell of sweat – it does not suggest effort – but seems to be finished even in the moment when it was started.”

Accordingly we can say that the non-exhibited works of a master have the same value as those museal, even if the latter may delight the eye of the uninitiated visitor more than the former. Thus, for both contemplators and specialists in a certain style, school of painting, or artist, these works, which are not exhibited in museums or national galleries, represent study resources and data sources that must not be ignored. A study or a sketch can reveal essential elements regarding the artist’s technique, the initial approach to the subject, and the execution itself. A work executed quickly, as a gift or dedication for someone, can provide information about an artist’s understanding of human relationships. The several non-exhibited works, whether finished with scrupulosity or in haste, ordered or freely executed, made in the study period or after the artist achieved recognition, can successfully complete an artist’s profile and can delight the eye as much as the officially exhibited works.

For certain artists, such works may be spread across large areas, many of them still being in circulation. We can find them at auction houses, art stores, private galleries, art marketplaces, and through independent sellers, until they arrive in some major private collection, from which they might migrate again at some point.

In art publishing, all books and albums of this specialty reproduce officially exhibited works, for the most part museal. And often, the studies regarding a specific artist develop on the basis of these exhibited works. For this reason, but also for offering the art lover images of works that have not yet appeared in print, we considered as essential the publication of a series of painting albums to present images of some works belonging to established painters, yet not exhibited in museums and official galleries. The present album, the first in the series, is dedicated to several masters of the French painting school – the most prolific school – all born in the 18th and 19th centuries (Gérard, Delpech, Ransonnette, Delacroix, Demoussy, Perrin, Ziem, De Rochebrune, Boudin, Fichel, Pauzat, Guignard, Anglade, Galien-Laloue, Langlois, Matisse, Fougerat, Dufy, Perronet, Louche, Cacan, Chabaud, Braque, David, Gernez). Here are presented various styles, mediums, and techniques, as well as various types of works.

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        NON-EXPOSÉ TRAVAUX DES MAÎTRES - L’ÉCOLE FRANÇAISE DE PEINTURE - Volume 1

        Le long de sa période de création, l’artiste produit d’autres travaux sauf ceux qui ont retrouvé leur place, le long du temps, dans un musée ou bien dans une galerie officielle. De cette catégorie font partie les études, les esquisses, tout comme les travaux bien finis qui, à cause de certaines raisons ou bien à cause de certaines circonstances ne sont pas arrivés à l’attention des collectionneurs officiels d’art.

Une simple étude au crayon, non finie, peut nous transmettre autant des informations concernant son auteur, qu’un tableau terminé et rempli de couleur, et, de certains points de vue techniques, elle peut nous offrir même plus d’informations. De plus, le message artistique est présent dans tout type de travail, terminé ou non. « Un tableau est bien fini lorsque toute forme des moyens utilisés pour atteindre le but est disparue », disait Whistler à propos de l’accomplissement de l’exécution d’une peinture, mais, tout en ajoutant que « L’œuvre des maîtres véritables ne sent pas la sueur – ne suggère pas l’effort – mais semble avoir été terminée au moment même où elle a été commencée ».

En tentant compte de tout cela, nous pouvons dire que les travaux non exposés d’un maître ont la même valeur que ceux des musées, même si les derniers enchantent, peut-être, plus l’œil du visiteur non initié. De la sorte, autant pour les contemplateurs, que pour les spécialistes d’un certain style, d’une certaine école de peinture ou d’un certain artiste, ces travaux non exposés dans des musées ou dans des galeries nationales représentent des ressources d’étude et des sources d’informations qui ne doivent pas être négligées. Une étude ou bien une esquisse peut mettre en lumière des éléments essentiels concernant la technique de l’artiste, l’approche initiale du sujet et de l’exécution en soi. Un travail exécuté à la hâte pour être offerte à quelqu’un avec dédicace peut nous fournir des informations concernant la personnalité de l’artiste, en relation avec ses semblables. Les nombreux travaux non exposés, terminés minutieusement ou bien en hâte, commandés ou bien exécutés librement,  réalisés pendant la période d’étude ou pendant celle de consécration, peuvent compléter avec succès le profil de l’artiste et peuvent enchanter l’œil de la même manière que ceux exposés officiellement.

Pour un certain artiste, de pareils travaux peuvent être répandus sur des aires étendues, plusieurs d’entre eux étant encore en circulation. Nous les retrouvons dans des maisons aux enchères, dans des magasins d’art, dans des galeries privées avec vente, dans des foires d’art et aux marchands indépendants, jusqu’à ce qu’ils arrivent à établir leur place dans quelque collection privée importante, d’où ils peuvent migrer, à un moment donné, de nouveau.         

Dans le domaine de la publicité de l’art, tous les livres de spécialité et les albums de présentation reproduisent des travaux des musées. Toujours sur la base de ces travaux les études d’art, concernant un certain artiste, sont développées. A cause de cette raison, mais également pour offrir, à l’amoureux d’art visuel, des images des travaux qui n’ont pas encore vu la lumière du jour, nous avons considéré nécessaire la publication d’une série d’albums qui surprennent des images de certains travaux non exposés dans des musées et dans des galeries officielles, des peintres consacrés. Le présent ouvrage, le premier de cette série, est dédié à quelques maîtres de l’école de peinture française – la plus prolifique - nés entre le 18-ième et le 19-ième siècle (Gérard, Delpech, Ransonnette, Delacroix, Demoussy, Perrin, Ziem, De Rochebrune, Boudin, Fichel, Pauzat, Guignard, Anglade, Galien-Laloue, Langlois, Matisse, Fougerat, Dufy, Perronet, Louche, Cacan, Chabaud, Braque, David, Gernez). Il y a divers styles, milieux et techniques, tout comme différents types de travaux.

 

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